Truyền thống múa rối bóng cổ xưa của Campuchia được biểu diễn với những con rối da được thắp sáng từ phía sau, thường bằng cách đốt vỏ dừa và chiếu lên màn hình trắng, tạo ra bóng mà khán giả nhìn thấy. ANDREA PISTOLESI / GETTY IMAGES

Khi còn nhỏ, bạn có thể tụ tập quanh đèn pin hoặc ngọn nến trong một bữa tiệc ngủ say hoặc trong khi chơi với anh chị em của mình vào ban đêm, tinh nghịch tạo những cái bóng ngớ ngẩn trên tường dưới dạng bóng ma và gà tây đến khi ngủ thiếp đi.

Nhưng một số quốc gia đã thực hiện hành động chơi bóng đơn giản này và biến nó thành một hình thức giải trí phong phú có thể bắt nguồn từ các tập tục tôn giáo và văn hóa cổ đại.

Nhiều loại rạp chiếu bóng khác nhau đã tồn tại trong nhiều thế kỷ trên khắp châu Á và châu Âu – đặc biệt là Indonesia, Thổ Nhĩ Kỳ, Thái Lan, Trung Quốc, Ai Cập và Ấn Độ, mặc dù một số nghiên cứu, chẳng hạn như một nghiên cứu được công bố năm 2003 trên tạp chí JSTOR, cho thấy rằng phong tục bắt nguồn từ Trung Á hoặc Ấn Độ. Những người khác cho rằng nó có nguồn gốc từ Trung Quốc. Các tuyến đường biển và du lịch khắp các thảo nguyên của Âu-Á có thể là sợi dây kết nối những nhà hát bóng tối xa xôi này ở các vùng khác nhau trong khu vực.

Đặc biệt, một quốc gia Đông Nam Á đã đạt được danh tiếng trên toàn thế giới về hoàn thiện nghệ thuật múa rối bóng: Campuchia.

Lịch sử của múa rối bóng ở Campuchia

Jennifer Goodlander là phó giáo sư văn học so sánh tại Đại học Indiana và là chủ tịch của Hiệp hội biểu diễn châu Á. Trong một cuộc phỏng vấn qua email, Goodlander, người cũng đã viết cuốn sách, “Những con rối và thành phố: Nhận dạng khớp nối ở Đông Nam Á”, thảo luận về hai hình thức múa rối bóng nổi tiếng nhất ở Campuchia: sbeik thom (rối bóng lớn) và sbeik touch (rối bóng nhỏ).

Các thuật ngữ này đề cập đến một mảnh vật liệu da thường được sử dụng để chạm khắc các con rối, sau đó đổ bóng lên tường thông qua các chuyển động và nhảy múa của những người biểu diễn giữ chúng bằng cách sử dụng một hoặc hai thanh tre cao khoảng 3 feet (1 mét) .

Cả hai loại hình biểu diễn này thường thuật lại các câu chuyện từ Reamker, Khmer phiên bản(Campuchia) của sử thi tôn giáo Ấn Độ, Ramayana.

Những bản ghi âm đầu tiên của nhà hát múa rối bóng lớn xuất hiện trong văn liệu của triều đình Thái Lan từ năm 1458. Do gần Thái Lan và Campuchia, không rõ liệu hoạt động này bắt nguồn từ Thái Lan hay Campuchia, mặc dù một số chuyên gia phỏng đoán rằng người Thái đã mang phong cách biểu diễn trở về quê hương của họ sau khi cướp phá thủ đô của Campuchia, được gọi là Angkor, vào những năm 1400.

Một con rối bóng từ một xưởng ở Roluos, Campuchia, mô tả Mer-Monkey, một trong những người lính của Hanuman ở Ramayana, người đã lặn xuống biển để giúp xây dựng một cây cầu đến Sri Lanka.

MICHAEL GUNTHER/ WIKIMEDIA COMMONS (CC BY-SA 4.0)

Goodlander mô tả cách tạo bóng diễn ra trong suốt một thiên niên kỷ ở Campuchia và cách nó phát triển trong những năm gần đây.

“Múa rối bóng là một trong những thể loại biểu diễn lâu đời nhất ở Campuchia – có bằng chứng về các sbeik thom buổi biểu diễncó từ thời kỳ Angkor (thế kỷ thứ 9 trước Công nguyên). Những con rối lớn, không có điều kiện, được sử dụng trong các buổi biểu diễn suốt đêm như một phần của các nghi lễ và trong tòa án hoàng gia, “Goodlander nói.

“Những con rối nhỏ hơn,con rối sbeik touch, có thể là một phát minh gần đây hơn – và nhữngnày đã được sử dụng cho các sản phẩm nhỏ hơn lưu diễn đến các ngôi làng để dạy khán giả về sức khỏe.”

Biểu diễn bóng

Theo Bách khoa toàn thư thế giới về nghệ thuật múa rối của UNIMA, rạp hát bóng lớn trong lịch sử là một hình thức giải trí cung đình. Thông thường, người kể chuyện kể câu chuyện trong khi vũ công – cầm những con rối bóng – biểu diễn trước màn hình, kèm theo âm nhạc. Các nhân vật con rối bao gồm từ công chúa, nông dân đến quỷ và khỉ.

Ngược lại, nhà hát nhỏ diễn ra trong một gian hàng trước một màn vải, nơi có nguồn sáng bên ngoài chiếu vào bóng của những con rối. Người điều khiển ngồi điều khiển chuyển động của các con rối, có thể kể về những câu chuyện từ Reamker, nhưng cũng có thể kể về những câu chuyện phiêu lưu khác, câu chuyện về động vật trang trại hoặc những câu chuyện giáo dục hiện đại, chẳng hạn như cuộc khủng hoảng AIDS hoặc nhận thức về bạo lực gia đình.

Goodlander mở rộng về sự khác biệt giữa hai màn trình diễn. Goodlander nói: “Bên cạnh sự khác biệt về cách chúng được khớp nối – sbeik thom vẫn có mối liên hệ chặt chẽ hơn với tôn giáo và truyền thống. Sbeik touch đôi khi kể những câu chuyện từ Reamker, nhưng nó ít cấu trúc hơn và cởi mở hơn với sự sáng tạo và đổi mới. Tôi đã xem một sbeik touch buổi biểu diễntại một nhà hàng ở Siem Reap [một thị trấn du lịch, địa điểm của thành phố cổ Angkor] – những người biểu diễn đến từ một trường học địa phương dành cho người mù. ”

” Pinpeat là một bộ môn hòa tấu âm nhạc truyền thống của Campuchia. Nó đi kèm với màn trình diễn trong sbeik thom, vì các con rối được múa.” Cũng có những “khoảnh khắc không có âm nhạc và chỉ có tường thuật”, Goodlander nói.

Eric Bass điều hành Nhà hát Sandglass ở Vermont, nơi đã hợp tác với Sovanna Phum, một công ty nhà hát ở Phnom Penh, Campuchia, từ năm 2001 đến 2006. Trong một cuộc phỏng vấn qua email, Bass mô tả những gì anh ấy đã trải qua khi biểu diễn cùng Sovanna Phum, mặc dù anh ấy nói rõ điều đó. rằng đây chỉ là cách giải thích của anh ấy về cách luyện tập của người Campuchia chứ không phải lời của các đồng nghiệp Campuchia:

“Phong cách của chúng tôi mềm mại và dễ tiếp thu, còn nghệ thuật Campuchia thì chắc chắn và năng động. Về cơ bản, nó là một hình thức múa.”

Múa rối bóng trong thời gian gần đây

Tuy nhiên, sự trỗi dậy của Khmer Đỏ (và nhà lãnh đạo độc tài của nó, Pol Pot) và cuộc diệt chủng sau đó từ năm 1975 đến năm 1979 đã giáng một đòn nặng nề vào các nghệ nhân (như người làm và biểu diễn múa rối bóng), những người đã trở thành mục tiêu của nhà nước độc tài. Ước tính khoảng 80 đến 90 phần trăm nghệ sĩ của đất nước đã bị giết do tra tấn, bỏ đói, làm việc quá sức …

Goodlander cho biết: “Trong thời Khmer Đỏ, nghệ thuật biểu diễn của Campuchia, bao gồm hầu hết các nghệ sĩ, đã bị xóa sổ. Múa rối cũng không ngoại lệ – hầu hết các nghệ sĩ múa rối và nhiều con rối đã bị phá hủy”. Đối với những người sống sót sau cuộc diệt chủng, phải mất nhiều năm để hồi sinh nền nghệ thuật Campuchia và các thực hành văn hóa truyền thống đã bị mất. Goodlander dẫn ví dụ về một đoàn biểu diễn ở Wat Bo, một ngôi chùa Phật giáo ở Siem Reap – nơi vẫn diễn ra các buổi biểu diễn múa rối cho đến ngày nay.

“Wat Bo được thành lập vào năm 1992 bởi Hòa thượng Preah Moha Vimalakdharma Pin Sem (Hòa thượng Pin Sem), người đã tuyên bố,” Chúng tôi tin rằng nghệ thuật là tinh thần, linh hồn và của cải cho các quốc gia, cho tất cả các quốc gia trên thế giới “, Goodlander nói.

Hòa thượng Pin Sem, khi sống trong một trại tị nạn ở Thái Lan vào năm 1992, nhận thấy nghệ thuật sân khấu múa rối nhỏ đang dần biến mất. Vì vậy, ông đã thực hiện sứ mệnh của mình là làm sống lại phần lịch sử sôi động này của Campuchia.

“Tác phẩm nghệ thuật trong các bức tường của ngôi đền, cùng với những kỷ niệm thời thơ ấu, cung cấp cái nhìn sâu sắc về cách sbeik thom đã được thực hiện trong quá khứ. Hòa thượng Pin Sem đã mời 25 nhà sư khác tham gia cùng với mình khi vào năm 1993 cả nhóm chuyển đến chùa Wat Bo, ” Goodlander nói.

“Trong lịch sử, các buổi biểu diễn có thể kéo dài đến bảy đêm, nhưng ngày nay không còn ai nhớ cách thực hiện buổi biểu diễn dài hơn.”

Ngoài các lễ hội và ngày lễ của địa phương, ngày nay múa rối bóng Campuchia chủ yếu thu hút sự chú ý của du khách nước ngoài. Nhưng các tổ chức của Campuchia đang cố gắng thu hút lại công chúng Campuchia bằng truyền thống nghệ thuật độc đáo này, thậm chí tập hợp các nhóm khác nhau để thảo luận về cách quảng bá tốt hơn các buổi biểu diễn và làm cho giá vé hợp lý hơn cho người dân địa phương.

Goodlander nói: “Ở địa phương – các buổi biểu diễn bị ảnh hưởng bởi vì khán giả Campuchia đã trở nên mất kết nối với quá khứ này.

UNESCO đã chỉ định nhà hát rối bóng là một địa điểm vô giá trong Danh sách Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại vào năm 2005, nhưng sự quan tâm đến nghệ thuật này đã giảm dần trong những năm kể từ khi nó được tuyên bố.

Một số ít các nhóm vẫn tập múa rối bóng ở Campuchia, đặc biệt là các tổ chức nghệ thuật và sân khấu quảng bá văn hóa Khmer, chẳng hạn như Campuchia Living Arts, Sovanna Phum Art Association (còn gọi là Sovannaphum), Bambu Stagevà Bonn Phum, đang cố gắng duy trì biểu diễn nghệ thuật sống động thông qua phương tiện truyền thông xã hội và một lễ hội hàng năm.

Nhưng đại dịch COVID-19 vào năm 2020 đã tàn phá các tổ chức biểu diễn và nghệ thuật trên toàn thế giới, và Campuchia không phải là ngoại lệ. Reuters đưa tin rằng sự xuất hiện của COVID-19 đã buộc Sovanna Phum – nơi đã biểu diễn trong 26 năm và được điều hành bởi nghệ sĩ huyền thoại người Campuchia Mann Kosal – phải tạm thời đóng cửa sau đại dịch.

Nhưng nếu Campuchia có thể giữ được truyền thống nghệ thuật của mình trước một thế giới hiện đại, hậu COVID, đất nước này có thể đang trong thời kỳ phục hưng văn hóa, tương tự như những gì đã xảy ra trong “Thời kỳ hoàng kim trước Khmer Đỏ”những năm 1960.

Goodlander nói: “Trước Khmer Đỏ, Campuchia đã có một bối cảnh vô cùng đa dạng và năng động trong nhiều loại hình biểu diễn … và tôi tin rằng điều đó sẽ xảy ra một lần nữa.”

Nguồn: HowStuffWorks